近几年国产影视行业陷入了一股IP改编热，这种趋势尤其体现在电视剧上。在2019年十大热门电视剧中，改编剧以大满贯的姿态霸占荧幕，原创剧则出现了严重断层的现象。
IP是什么？IP即知识产权（Intellectual Property的缩写）。IP涉足多个领域，包括游戏、动漫、小说、音乐等等。所谓的IP热，指的是靠IP改编，或者IP翻拍而成的影视作品。
正如流量演员耗尽了观众的耐心和容忍一样，粗制滥造的IP改编剧也消耗了大众的好感。
IP改编剧虽然占据了主流市场，也拓展及丰富了影视题材，可电视剧的质量依旧参差不齐。在这种情况下，很多导演又重新将目光移到了原创剧本的领域。
截止到2020年3月份，在已经播出的电视剧中，原创剧逐渐回归到了大众视野。比如《新世界》、《下一站是幸福》、《完美关系》等，再次引起了观众的热烈讨论与关注。
改编剧与原创剧两者之间到底有什么区别？
其区别主要在于剧本故事的来源。
改编剧本，往往是基于已有的小说、文学、漫画、游戏、传记、新闻等等，以各种形式存在的故事进行改编，创作出影视作品所需要的剧本。
原创剧本则完全是按照影视作品的特征创作出剧本故事，它没有原IP作品的束缚，全凭编剧的创作力与想象力。
“改编剧本是在用创作技巧体现思想，而原创剧本是在用生活感悟体现思想。”
不同的创作形式会令作品呈现出不同的思想深度，原创作品拥有创作者对生活本质的提炼及对社会的认知，对于现实的关照是一部分改编作品所缺失的。
原创一定是高效的、有前景的，但一定也是最有挑战性的。
著名编剧高满堂曾说过，“历史剧缺乏正气，年代剧缺乏神气，当代剧缺乏地气，我们探索缺乏勇气，这几个"气"很重要，对于现在翻拍风、改编风泛滥的现象，根本原因在于中国越来越缺乏原创。”
那么，为何国产剧热衷于IP改编，而原创剧却无人问津呢？
市场浮躁，主创跟风，原创难产。
一个新消费热点的出现，往往能带动一个产业的出现和成长。
国内的IP改编热，大概始于2014年，在这一年IP改编剧蜂拥而至，其中以《古剑奇谭》最具有代表性。
与此同时，14年还有一部原创口碑好剧，就是由张鲁一、陶虹、周一围等主演的电视剧《红色》，可谓是具备多项硬实力的高分谍战剧。
这部剧在豆瓣评分9.2分，超过了当年所有大热的IP改编剧，但在知名度上却远远不及IP改编剧，甚至有很多人都没有听过这个剧名。
如果你是投资方，你会怎么选？
一部影视剧能够顺利呈现出来，少不了主创人员的参与，除了导演、编剧、演员之外，其中最重要的一环就是投资方。
投资方与制片方之所以看重IP改编，其实是因为IP本身就有一定的知名度，并且自带一波观众。
与其去投资一个没有热度的原创剧，不如去投资IP改编剧，至少是经过市场检验过的，这对于投资方来说是最好的选择。既保证了利益最大化，还将风险降到了最小化，这也是为什么IP改编剧会如此盛行的原因之一。
原创剧的产出是一个很难的过程，能够在荧幕上播出的电视剧更是不容易，每年胎死腹中的项目数不胜数。
2017年的现象级原创爆红剧《人民的名义》，在收视率与口碑双丰收，也证明了原创剧也可以引领影视市场。
但是，当时投资的时候也是一波三折，编剧周梅森在创作过程中，也感受到了资本的制约和干扰。
他说“《人民的名义》剧本在筹资期间，曾被某国有投资人拿到专业公司评过分，得到的结果是剧本不及格，没有桥段，没有多角恋，没有狗血剧情，所以不能投资。“
幸好，后来五家民营公司撑起了这部剧的大盘，演员高亚麟先后投资两次，成为了最大的股东，作品才顺利的拍摄完成。
影视行业需要折射社会现实关照、体现时代主流价值观的电视作品，这是中国文化发展的动力，也是原创作品的艺术灵魂。
想要让原创剧重新回归市场，投资方需要加强自身的行业素养，学会判断项目是否符合市场大环境。以此为标准来灵活调整整个创作流程，并参考编剧的心理状态，最大可能的尊重编剧，不要在不专业的领域过多干涉。
IP改编不是“讨好”观众，而是“尊重”观众？
到底是中国艺术培养了中国观众，还是中国观众造就了中国艺术。
一部影视剧的质量高低，取决于是否有深邃的内涵及完整的表达，而相对于现在，一部影视剧的好坏在大部分人看来取决于观众的热爱程度及播放量的高低。
其实，对于影视剧的评判标准一直没有一个统一的准则，应该是以业内人士的评判为标准，还是取决于观众的口碑？
业内人士在评判上有很多没办法统一的各种因素，比如个人的理解角度不同，而观众的喜爱也不能形成统一，毕竟每个人的喜好不同。所以如何判断一部影视剧的好坏，至今没有一个完整的准则，也很难制定一个标准。
根据目前的影视行业现状，观众对于国内影视剧的贡献在票房和口碑上，而票房和口碑现在又成为了评判主创人员是否够资格的一种普遍的规则。
所以说，在当前的这种形势下，业内人士的认可及评价可能不及观众的喜爱影响力大。
IP改编剧不是讨好观众，而是尊重观众？
有人说，影视剧之所以有越来越多的IP改编及翻拍，是因为观众喜欢看，才造成了原创剧市场变小。
其实不然，IP本身就有一定的粉丝效应，比如小说有原著粉，电视剧有原著党，采取IP改编，就有一定的流量基础。
说道流量，自然少不了流量明星，制作方为了达到宣传效果，会选择流量明星主演，很多人也会将IP改编剧的失败归结于流量明星。
流量不是原罪，是作品带动了流量，不是流量带动了作品。
粗糙的制作、胡乱的改编、毫无逻辑的剧情，使得一个个本是优质的IP沦为了圈钱的工具。没有真的将IP内涵的“宇宙”空间的意义开发出来，连改编最基本的还原度要求都达不到，又谈何尊重。
观众的审美水平在不断的提高，大家不再轻易为了那些低质量的改编剧而买单，而是更加注重剧情、制作、演技等，逐渐向着理性的方向发展。
其实，观众审美的提高是一个被动的过程，也是影视行业竞争的过程。
一部优秀的原创剧本，从故事创作到拍摄、后期、播出，需要一段很长的时间，因此必然会涉及到原创剧本能否符合观众审美的问题。
这就要求创作团队具备优秀的前瞻预判能力，对市场未来的审美走向拥有独到的见解，只有这样，原创剧在播出时才不会给观众留下落后于时代的体验，甚至还会拥有更强的生命力。
《延禧攻略》作为没有原著小说的原创剧本，它的大火恰恰说明了符合观众审美的重要性。
它打破了以往后宫争斗剧的一贯套路，女主不再是整日受尽委屈，不知反击的圣母，而是是非分明、有勇有谋的进行反击，这正是当代大多数独立女性的价值观，也是大众的审美观。
研究观众与研究创作本身并不矛盾，重要的是如何让影视行业得到良性发展。
观众不能决定一部作品的质量高低，也不能影响原创剧的市场，无论是IP 改编剧也好，还是原创剧也好，只要是高质量的好作品，观众都会接受。
编剧影响力低，自身修养不足。
众所周知故事、结构、人物对于一部作品的成功而言，起着决定性作用，其中任何一环出现问题都会影响到整个作品的质量。
现实的情况是，相比美国和韩国的编剧中心制，国内影视行业对掌控故事节奏和架构的编剧关注甚少，行业提及率远不及演员及导演，这也导致了国产剧缺乏原创内容。
很多人去看一部剧可能会冲着演员、导演，但很少有人会冲着编剧。
最近热播的电视剧《安家》，是改编自日剧《卖房子的女人》，为了更加符合中国的国情，在剧情上几乎全部进行了改编，目前的口碑还不错。
这部剧的编剧是六六，曾担任过《双面胶》、《心术》、《蜗居》等电视剧的改编，可又多少观众会特意去关注这些，大家只知道那些耳熟能详的影视作品，却很少有人去了解作品背后的编剧。
现在热度最高的编剧非王倦莫属，可是在《庆余年》没播出之前，又有多少人知道他？
编剧作为一个幕后人员，自身是不带流量的，他们无法决定一部作品的收视率或是播放量。
当然，除了一些资深的大编剧，比如刘和平、高满堂等，他们确实可以安心的去做原创，毕竟名声在外。但像这样的编剧，在中国屈指可数，而且他们的创作精力也是有限的。
对于编剧来说，原创的创作周期很长，如果没有人为此买单，如何生存也会成为一个问题，没钱吃饭的时候哪里还顾得上诗和远方。
一部好的作品与编剧的个人修养离不开，编剧要做好原创项目，必须要提高原创能力与修养。
现在国内的大部分编剧在个人能力上是不足的，在很多低成本的影视作品中，故事中还会有很严重的逻辑错误，这就是编剧的自身能力不够的表现。
2017年的原创网剧《白夜追凶》，此剧播出时已经气势如虹，其后更被Netflix买下，成为首部登陆Netflix的国产原创剧集。
《白夜追凶》成功出圈的原因，除了演员过硬的演技和美剧质感的画面外，剧情故事固然是最大的助力，而支撑着跌宕起伏剧情下的专业知识，得益于编剧指纹（笔名）的特殊身份。
在成为编剧之前，指纹是从业多年的专业律师，父亲更是名校的刑法学教授，有着丰富的刑法知识和经验作为底子，才让剧情逻辑和推理都严谨得挑不出一点毛病来。
编剧作为一个专业人士，对于原创剧本的打造，一定要在自己所擅长的领域内创作。事实证明，好的影视剧，并非只能靠IP改编，原创作品也能够带来巨大的效益和好口碑。
原创的本质在于它独一无二的创造力，体现了创作者的审美、思想和价值观的建设。
在经历过IP大热之后，不少影视行业都趋于冷静的状态，不再一味地追求所谓的IP改编，意识到整个作品的质量才是关键，剧本的研磨、演员的选择、服化道的精美程度，都可以影响一部影视剧的口碑。
无论是IP改编剧还是原创剧，其实对于观众来说，最重要的还是希望能看到一个优质的作品。
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